Dale una mirada de ensueño para tus fotos usando capas de ajuste y los gradientes en Photoshop.
Primero abra su foto en Photoshop. He utilizado una foto de stock libre que se puede descargar aquí .
Añadir una nueva capa, lo rellenamos de negro, e ir a Filtro> Render> Lens Flare.
Elija el primer Tipo de lente, ajuste el brillo al 150%, y la posición en la que desea que aparezca en la foto.
Siguiente establecer el modo de fusión de la capa Resplandor del objetivo a la pantalla y establezca su opacidad al 60%.
Ahora agregue otra nueva capa y la puso a Overlay en el 60% de opacidad.
Puede utilizar este tutorial para pintar en algunos bokeh, o descarga una textura bokeh en línea.
A continuación añadimos una capa de ajuste de color sólido.
Elige un color púrpura como la de arriba, y establecer el modo de fusión de la capa a la pantalla y su opacidad al 60%.
A continuación, añadir otra capa de color sólido utilizando un color amarillo limón, y establece que las capas de mezcla a luz suave, y su opacidad al 60%.
A continuación añadimos una capa de ajuste de degradado utilizando decoloración marrón a transparente, ajustado a Linear, 90 grados y 150%.
Establecer las capas de modo de fusión a luz suave y su opacidad al 50%.
A continuación, añadir otra capa de gradiente usando blanco a transparente, esta vez marque la casilla Invertir por lo que el blanco se desvanece hacia abajo desde la parte superior de la foto.
Establecer las capas de modo de fusión a luz suave.
Usted puede agregar otra capa bokeh para acabar con él, si es necesario.
Así es como su panel de capas debe terminar buscando.
A continuación se presentan un par de ejemplos de este efecto se aplica a diferentes fotos.
Utilice los botones de abajo si has encontrado este útil, y no te olvides de dejar un comentario.
Un poco de historia: HDR es un tipo de manipulación de imágenes. El objetivo es combinar múltiples exposiciones de la misma escena en una sola imagen con el fin de obtener un resultado que tiene más rango dinámico de la cámara es capaz de grabar. Normalmente esto se aplica cuando se tiene iluminación desigual en la escena como en el ejemplo de la foto.
Resultado final-este HDR es lo que vamos a.
El primer paso para crear una imagen HDR es disparar la escena varias veces a diferentes ajustes de exposición. Un trípode viene muy bien aquí. La idea es conseguir al menos un cuadro con la exposición correcta para cada región de la escena. En este caso, hay cuatro regiones que quiero captar con todo detalle en: la puesta de sol, las nubes que rodean la puesta de sol, los árboles tierra de en medio, y los buzones en el primer plano. Empecé a disparar con la exposición ajustada para los buzones de correo y luego disminuyó gradualmente la exposición en pasos de 2/3 de una parada, tomar un tiro en cada paso, hasta que recibí una buena exposición de la puesta del sol. Terminé con unos 10 cuadros, pero decidí sólo para usar los cuatro siguientes en la imagen final:
Las exposiciones elegidos para HDR mezcla.
El siguiente paso es cargar estas imágenes en el editor de imágenes de elección.Crear una nueva imagen y la pila de cada una de estas exposiciones en capas separadas. Usted puede ir del más oscuro al más claro o más brillante al más oscuro, el que sea la forma que elija, mantenerlos en orden. Elegí poner la capa más oscura en la parte superior y la capa de primer plano más brillante en la parte inferior de la pila.
Luego añadir máscaras para mis tres capas superiores para que se ocultan (el contenido de las máscaras son de color negro).Esto elimina de forma efectiva los tres principales exposiciones de la imagen y deja el cuarto, mostrar la imagen más inferior a través. Ahora toma un pincel bastante grande con un borde suave y la pintura blanca en las zonas oscuras de las máscaras en las que desea la imagen asociada a mostrar a través.
Imagínese que usted está mirando hacia abajo en un juego de transparencias apiladas una encima de la otra. Cuando la máscara es de color negro, la capa muestra debajo a través. Cuando la máscara es de color blanco, la imagen de esa capa es lo que verá. Porciones de gris de la máscara se mezclan las capas sin problemas.
Este paso puede ser bastante tiempo y usted encontrará el ir y venir de pintar diferentes partes de las máscaras en capas diferentes para llevar a cabo más o menos detalle en la foto final. Comience con una brocha grande y suave para llegar rápidamente a un borrador. Más tarde, cambiar a los pinceles más pequeños para hacer mejoras.
Las máscaras para este proyecto terminó siendo bastante complejo. Aquí están las capas enmascaradas individual:
Capa 2 máscara (uno desde la parte inferior)
Capa 3 máscara
Capa 4 máscara (arriba)
Las siguientes imágenes demuestran cómo estas máscaras se combinan juntos para lograr el resultado final:
Capa 1 (abajo) por sí mismo
Capa 2 se añade encima de eso. Observe esta capa se utiliza para lograr en detalle en las nubes y para oscurecer la calle para el contraste adicional.
Capa 3 agregó. Más nubes y detalle árbol.
Capa 4 agrega. Puesta de sol detalle. Resultado final.
Esta técnica consume mucho tiempo y difícil de dominar. Una buena manera de aliviar a ti mismo en este tipo de manipulación es tratar de mezclar sólo dos capas juntas con una sola máscara. Eso es mucho más simple que tratar de hacer malabares con múltiples máscaras. Dos máscaras de exposición son realmente muy útil en un número de situaciones. De hecho, usted ni siquiera necesita dosdiferentes exposiciones. Esta misma técnica se utiliza a menudo simplemente para mezclar un ajuste hizo a una capa con las capas debajo de tal manera que el ajuste no afecta a toda la capa. Esta técnica se puede utilizar para ajustar el contraste sólo en los ojos un retrato del sujeto, por ejemplo, o para aplicar afilado localizada o borrosidad.
Cómo retocar fotografías de forma que no pierdan realismo.
Usando esta técnica permite uniformizar y retrabajo detalles ásperas y finas de manera independiente, y abre algunos de muy alta calidad y no destructivos métodos con que afilar sus imágenes.
01 En Photoshop, el primer paso es asegurarse de que está en el modo de 16 bits y, usando su propia foto, cree dos capas duplicadas de la imagen fuente. Nombre de la capa media "baja frecuencia" y la "alta frecuencia" de arriba. La parte inferior es su imagen intacta, que es posible que desee hacer referencia más adelante.
02 Seleccione la capa de baja frecuencia. Para crear su imagen de frecuencia separados, es necesario eliminar todos los detalles de esta capa. Seleccione Gaussian Blur. El ajuste del radio determina el punto de cruce entre las capas altas y bajas de detalle. Este debe ser el punto en el que detalles muy finos como los poros de la piel y pestañas de desenfoque. Experimenta hasta que estés satisfecho.
03 Ahora seleccione la capa de alta frecuencia, y vaya a Imagen> Aplicar imagen. Para capas, seleccione baja frecuencia en el menú desplegable y, por fusión, seleccione Agregar (no lineal de Dodge Añadir). Definición de la escala a 2, offset a 0, marque la casilla Invertir y pulse Aceptar. Si todo va bien, ahora debería tener una capa de detalle débil, está bien. Cambiar el modo de fusión a Luz lineal.
04 Su imagen original está ahora reconstruido sin pérdida de calidad. Seleccione la capa de baja frecuencia y aplicar un desenfoque de superficie (Filtro> Blur). ¿Quieres suficiente desenfoque superficie para suavizar cualquier inconsistencia en el tono de la piel, sin que se corra luces y sombras. Estoy usando Radio: 11, y Umbral: 10.
05 Con su capa de alta frecuencia cuidadosamente separados, alisar y pintar en su imagen se vuelve mucho menos destructivo.La luz aquí ha arrojado algunas sombras duras en la cara de la chica. Mantenerse en la capa de baja frecuencia, utilice el cuentagotas y un pincel suave con Flow establece en 1% para suavizar los contornos de la cara.
06 Seleccione la capa de alta frecuencia y limpiar cualquier manchas, arrugas y pelos perdidos. Una de mis herramientas favoritas es el Spot Healing Brush. Sin las bajas frecuencias, esta herramienta se convierte en aún más eficaz, lo que le permite hacer zapping detalles no deseados sin luego crear inconsistencias de color irregular.
07 Esta técnica también permite aplicar algunos efectos de enfoque muy alta calidad. Duplicar la capa de alta frecuencia, añadir una máscara a la nueva capa, copie y pegue la imagen de alta frecuencia en su propia máscara (Alt / Opt + clic en la ventana de la máscara en la paleta Capas), e invertir (Ctrl / Cmd + I) .
08 A continuación, cree un Dodge y Burn capa para sacar luces y sombras donde quieras. Ir a Capa> Nueva> Capa, establezca el modo de superposición, y marca la casilla "Rellenar con-Superposición de color neutro (gris al 50%)". La pintura en esta capa con un cepillo suave conjunto negro o blanco y el 1% de flujo. (La imagen que aquí se muestra cómo esta capa se ve con el modo de fusión Normal.)
09 Dodge y Burn se pueden utilizar con grandes pinceles para crear reflejos y sombras dramáticas. He creado otro Dodge y Burn capa para el fondo, y añadí un poco de luz a los elementos de la imagen que quería llevar a cabo, como los bizcochos.También creé un poco más de brillo de la luz, y oscureció las sombras de todo el modelo.
10 Después de pintar, esquivando y quemar la piel, no es raro encontrar pequeñas áreas de parches e inconsistencias en su trabajo de pincel. Para comprobar esto, crear una capa de ajuste de curvas con una S-curva muy exagerada: pequeñas inconsistencias tonales serán voladas para la corrección más fácil.
11 Haga su capa de curvas exageradas invisible y crear otra capa de ajuste de curvas para tirar de las sombras un poco. Ir al Canal Azul y añadir un poco de azul en las sombras. Cuando estoy contento con el resultado, puedo duplicar esta capa para que pueda mezclar en más, sin tener que cambiar nada.
12 A continuación, cree otra capa de ajuste Curvas para ajustar el color. Para las imágenes que necesitan corrección de color pesado, este sería uno de los primeros pasos en el proceso de retoque. Sin embargo, aquí es más para un efecto creativo.Seleccione el canal azul y rotar el gradiente de las agujas del reloj por cerca de 10 grados.
13 A continuación añadimos una capa de Tono / Saturación y una capa de brillo / contraste, sólo para equilibrar la imagen en esta etapa. Tome la saturación a -27. Cuando desaturar una imagen, me puse el modo de fusión de la capa de ajuste de color para que no pierda ningún contraste.
14 Para añadir brillo y especularidad de los aspectos más destacados, cree una nueva capa y, con el blanco seleccionado como color de primer plano, ir a Selección> Gama de colores.Tome la Tolerancia, hasta un punto en el que se puede ver sólo las altas luces más brillantes, pulse Aceptar, y luego rellenar el área seleccionada con el blanco.
15Para esta imagen Quería una calidad onírica más suave. Las áreas blancas que acaba de llenar podrían ser muy granuladas, por lo que con esta capa seleccionada, añadir un desenfoque gaussiano con un radio de unos 5 píxeles. Esto suavizará los aspectos más destacados blancas en la piel y añadir un brillo sutil.
16 También quería añadir algo de profundidad a las áreas más oscuras de la imagen, para asegurarse de que la atención se centra en el modelo y los bizcochos. Para ello, sólo tiene que hacer lo mismo otra vez en una nueva capa, esta vez con negro seleccionado como color de primer plano, y rellenar el área en negro. Mezclar esto en una opacidad baja, alrededor de 10-20%.
17 Eche un vistazo a la imagen ahora: una cosa arrastrando el ojo de la cara de la modelo y hacia el centro es la magdalena oscura en el fregadero. Para corregir esto, he creado una nueva capa, puse la herramienta Tampón de clonar a la Muestra: todas las capas en la barra de opciones de herramienta, y sustituye la magdalena oscuro con el amarillo al lado de él.
18 Cuando el retoque, algunos creativos gusta licuar una imagen como el primer paso, pero prefiero dejarlo para el final, ya que esto es más de una edición destructiva. Por lo general va a salvar la imagen como un archivo de Photoshop, entonces aplanarlo para este paso. Aquí hice la recta nariz y reduje el tramo de la pendiente en el lóbulo de la oreja.
Luego añadir máscaras para mis tres capas superiores para que se ocultan (el contenido de las máscaras son de color negro).Esto elimina de forma efectiva los tres principales exposiciones de la imagen y deja el cuarto, mostrar la imagen más inferior a través. Ahora toma un pincel bastante grande con un borde suave y la pintura blanca en las zonas oscuras de las máscaras en las que desea la imagen asociada a mostrar a través.
